Ilse de lange concert in Arnhem
Om de beste resultaten te leveren, omarm ik enkele kernprincipes. Als eerste: ken je gear. Mijn camera is als een verlengstuk van mezelf, dus ik zorg ervoor dat ik elk knopje en elke lens begrijp. Het is alsof je een gitaarstemming checkt voordat je het podium op gaat; alles moet in sync zijn. Vervolgens, speel met je settings als een muzikant met akkoorden. Ik zoek naar de sweet spot tussen sluitertijd, diafragma en ISO, afgestemd op de unieke sfeer van elk concert. Het is als het fine-tunen van een instrument voor de juiste toon.
Creativiteit is mijn sterkste troef. Ik gebruik belichting als mijn penseel en compositie als mijn canvas. Soms vang ik het ruige contrast van schaduwen, andere keren omarm ik het zachte licht dat de artiest omhult. Daarnaast is anticiperen de sleutel tot het vastleggen van het onverwachte. Ik voel de opbouw van de muziek, de interactie van de band met het publiek, en ik ben er klaar voor om die momenten te vangen die het hart van het optreden raken.
Regels zijn er om te buigen, niet te breken. Ik respecteer de richtlijnen van de locatie, maar laat ook ruimte voor spontane creativiteit. Soms moet je de regels verbuigen om de ziel van de show vast te leggen. Na het laatste akkoord bewerk ik mijn foto's met een open mind. Het is als het mixen en masteren van een track; ik pas de belichting aan, breng de kleuren tot leven en zorg ervoor dat elk detail resoneert.
